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太原宣傳片制作公司帶你走進《復仇者聯盟3》拍攝現場

18-06-28, 11:00 PM  瀏覽數:Loading...

    布局十年,一部集結了漫威電影50多位宇宙超級英雄的電影,能有多大號召力?《復仇者聯盟3》在國內上映僅4天,便收獲13.5億票房,即能說明一切,太原宣傳片制作公司帶你走進《復仇者聯盟3》拍攝現場。

    漫威影業耗費十年之工打造的漫威電影宇宙,終于在2017年以拍攝《復仇者聯盟》兩部續集達到高潮。這是漫威宇宙的第19部電影,具有許多劇情轉折。



    在成功合作前兩部《美國隊長》電影后,攝影指導崔倫特·歐帕拉克再度和導演喬·羅素和安東尼·羅素攜手進行了為期將近一年的拍攝工作,2019年上映的《復仇者聯盟4》大部分內容也是在該期間拍攝的。

    “這個項目涉及的東西非常多,并且在籌備期間很多事情都沒定下來,由于這兩部電影是許多角色的“終點”,所以必須非常注重琢磨劇本的各個方面。”

攝影師表示,在拍攝的時候面臨的一個巨大挑戰就是要拍攝太多的超級英雄。“我們必須迅速區分人物和不同的環境,使之清晰易懂,我們還需要與來自其他系列漫威角色融合在一起,這也就是意味著要向《銀河護衛隊》的色彩方案點頭。查爾斯·伍德曾擔任《銀河護衛隊》和《奇異博士》的美術指導,所以太空和地球環境的設計上不會有太大問題。根據經驗法則,會希望從實景到布景延伸的切換離觀眾盡可能遠,由于視覺特效團隊不想roto演員頭發,這就要建立20或25英尺。所以我喜歡和查理共事,因為他創作的物料都很美。”



 
    兩部《復仇者聯盟》幾乎完全是用阿萊ALEXA 65拍的。“我本想要用大格式潘納維申變形鏡頭拍攝,像《八惡人》一樣,但可以選擇的鏡頭不多。當我用球面鏡頭測試的時候,結果也讓我很崩潰。”攝影指導很喜歡潘納維申,“潘納維申為我們制作了許多鏡頭,從Auto Panatars開始,他們稱之為Ultra Panatars。這改變了整個項目,真的很棒,因為我使用變形潘納維申拍攝已經很長時間了,這次我們全程使用了大約6種。”
    攝影指導不是采用畫面內的道具燈作為主光源,而是利用鏡頭外的光源給角色打光。“對于某些行星上色彩異常的天空,我使用大量阿萊SkyPanels,加上一些ColorForce燈具,讓我們迅速應用不同的色調,然后切換成別的,一有機會再迅速切回來,”他解釋。“這兩個系統幾乎在每個階段都會使用,允許在顏色和輸出方面進行動態光照變化,加上動畫。燈光程序設計員Scotty Barnes是我和燈光師Jeff Murrell的伙伴,他非常有創意。我們可以通過LED屏播放媒體,并將它應用在銀河護衛隊的某些船艦上。”
 

    雖然許多鏡頭都做了視覺預覽,但是實際成片和概念作品很少一樣的。“當要決定拍攝風格時,羅素兄弟非常配合,視覺預覽只是一個參考,他允許我們做改變、改進和改編鏡頭。這次如何拍攝更基于人物情緒和故事線,而不是舞臺布景或外景。通常是在每天觀看彩排后才做如何拍攝的決定。”而拍攝漫威影片的樂趣在于“前一天是在拍攝星河花里胡哨的戰爭場景,下一天則是在拍攝一只太空浣熊和帶著眼罩的雷神的小梗!我們的工作方法就是尊重這場戲需要如何拍攝,而不是使用什么眼花繚亂的拍攝技巧。有的時候我們原因使用肩抗。”
      第二攝制組DP肯特·哈維表示,許多戰斗鏡頭是使用場務Michael Coo的蹦極裝備手持拍攝的,“非常棒,尤其是使用ALEXA 65拍攝。我們通常將兩個大格式攝影機裝上蹦極裝備裝在布景上方的Condor平臺上。這個裝備使得在舞臺和外景用65攝影機拍攝都易于操作。(ALEXA 65在手持模式下超過50磅,而使用斯坦尼康則超過80磅。)”
 

    攝影指導說,導演們認為每個場景應該各有其味道。“發生在地球上和銀河系中的場景必然各不相同,銀河系必然是非常重特效的,”他描述說。“導演們希望瓦坎達戰役能描繪得比較細致,所以我們這里設計了一條河來增加細節;物理相互作用是不同且可感覺的,加上你從各種有趣的方式利用光。我很早就和搭景協調人到那兒為特技需求而設計河流。他們在下方散布上泡沫,這樣表演者就能安全地奔跑。”兩軍相匯的一些鏡頭里有數十個特技演員參與其中。“有些鏡頭是15至20個演員和穿著動作捕捉服的特技演員吊著威亞在空中戰斗,”攝影指導繼續說。“這些鏡頭亂中有序,這都歸功于前期籌備工作做得好。我們拍攝video-vis或者fight-vis,不同版本的動作顯示哪個是我們最擅長的。當然,拍攝時計劃多少少會產生變化,但詳細的計劃確實是非常有幫助的。”
      在攝影棚里,攝影機是裝在斯坦尼康、搖臂、道萊車或滑軌上。攝影指導表示,一些船艦布景“更為困難,并且不可使用蹦極設備,所以我們和場務一起想出一個系統。Michael Coo使用能裝到道萊車上且能進入更狹窄空間的高速軌道來建造靈活的蹦極裝備。當這行不通時,我們有時會將蹦極設備裝到布景屋頂,或求助于EasyRigs和Klassen SlingShot。”
有時,制作組無法將50英尺的Technocrane底座放在舞臺的理想位置。“我們將30英尺的techno大搖臂放在Chapman Supernova起重機上,”掌機員解釋說,“將Supernova向外擺,然后將搖臂伸長到合適的位置。這要求團隊精確配合,因為Supernova平臺動作、techno搖臂的搖擺和伸長以及攝影機操作三者必須配合協調。”
       對于掌機而言,將攝影機固定住并不是有創意的行為,所以他的操作也受益于定制的蹦極裝備。“在電影的開始的時候,我需要手持拍攝一段連續2分鐘的鏡頭,介紹滅霸和他的團隊,鏡頭掃過地面上的大量尸體,然后逐漸往上拍攝各種角色,最終停在離地面7英尺高之處,隨后滅霸出現,拖著雷神看似毫無生命氣息的身體。憑一己之力使用50磅的攝影機拍這個鏡頭是不可能的,但多虧了麥克的蹦極軌道和滑輪系統,從舞臺地板上方40英尺處操縱,它創造了一個零阻力的情況,對手持拍攝而言真是大大有益。”
      攝影指導說,他和掌機員談論了拍攝的長度和他們如何保護自己的身體。“我們的導演和第一副導Chris Castaldi非常具有合作精神,所以沒有人會給掌機員壓力,”DP表示。“但攝影組會給自己施加壓力,從而導致受傷的情況。一個掌機員扭到背部,退出了幾周——幸運的是是在間歇期間。當時,他正在一個狹窄的太空船布景里拍攝,因為他沒有意識到他要待在那個位置多久。所以,這件事提醒大家一定要非常注意安全。”
 

    滅霸場景使用了SimulCam,一個實時視覺預覽,可以顯示滅霸上方粗糙渲染的角色。“最終,我們比以前更常讓人們穿著動作捕捉服代替CG角色,這也比棍上粘顆球來得好,”歐帕拉克表示。 
      “你必須在視線上動些手腳,因為演員和角色不一樣高,但對于掌機員而言,現場有真人演員是再好不過了。這也讓導演和我能夠更好地思考鏡頭最終版本該如何互動。”“當滅霸坐下,他的膝蓋到達人的頭部,看到了這點,我們就能避免出現這樣的情況。使用SimulCam真的需要許多備用畫面;任何時候表演的一部分都可能被遮擋,我有點被這個拍攝量嚇壞了,但我發現如果我們必須移動其中一個攝影塔讓起重機進來或調整燈光,那么就不是問題,因為都安裝有輪子。”
 



    攝影指導印象最深的是第二攝制組拍攝的一個鏡頭。“我和Jeff Murrell去那兒使用上百個SkyPanels做預先布光,橫跨愛丁堡市中心1.5到2公里,”DP表示。“能夠改變這種規模的顏色和飽和度是相當了不起的。”這個場景用作為某個角色主觀視角的背景板,是少數歐帕拉克使用EI 1280而不是800拍攝的畫面。
     掌機說,當splinter-unit拍攝時,他負責處理DIT Kyle Spicer提供的LUT。“最有價值的工具之一,我個人以前從未見過,是VFX組從每個機位拍攝的所有照明設置的360度HDR,”他說。“我們有能力參照任何設置的照明。我也有主要攝制組提供的參考素材。我們有一些Cablecam鏡頭,以及無人機鏡頭。”




    直升飛機拍攝由航拍組DP迪蘭·戈斯負責,在亞特蘭大時,戈斯和第二攝制組DP/導演亞歷山大·維特合作。“我們在一些偏遠的地區拍攝,”戈斯回憶說。“在巴西,是在一個充滿美麗的白色沙丘國家公園,而在阿拉斯加是在冰川上。我們按照視覺預覽一樣構圖,但一些背景板會越框,讓直升飛機能夠獨自完成操作。” 
到具有異國情調的外景拍攝顯然是滿足漫威宇宙的需求的。“阿拉斯加外景必須看起來荒蠻,”戈斯繼續說道。“有次,隨著天氣的變化,我們不得不匆忙趕到那里確保在那種陰郁的氛圍下拍攝。”
    飛行組DP戈斯說,巴西的影像是在“blue hour”拍攝的,這段需要搶密度拍攝,“這時,天空慢慢地從深紫羅蘭色過渡到藍色,”他解釋。“部分使用萊卡Summilux primes鏡頭。趁著夜深出發,然后當天空從深色開始產生變化時,光圈開到1.4。”
    直升機的航拍大部分拍攝是用ALEXA 65完成的,使用Shotover K1系統。“它的萬向頭上有個數據捕捉功能,VFX能夠解析車輛信息,像速度和位置,并且我們使用Team5系統,使之與Shotover的數據輸出相結合,通過同步鎖定級別的timecode box,創建與圖片的同步。Standard Deviation的Babak Beheshti設計了這些盒子,這是同步攝影的黃金標準。”

    《復仇者聯盟3》是第二組DP肯特·哈維參與的第九部漫威電影,而他對工作流程簡直不能再滿意了。“我覺得漫威之所以與眾不同,是因為他們只愿發行最完美的影片,無論成本多高或其后續精修過程有多復雜,”攝影指導總結說。“如果第一、第二或第三次不成功,他們不會羞于再次嘗試。在財務公司責任制的時代,其他工作室也許該向漫威學一學。” 




     山西揚翼天際影視制作公司,成立于1998年,歷經16年的發展歷程,已經逐步成為一家涉足太原宣傳片制作、太原影視制作、太原全景視頻制作、武漢微電影制作、太原企業宣傳片拍攝制作,太原微視頻拍攝制作的全方位的影視應用服務商。我公司擁有全高清攝錄系統、索尼數字電影級攝錄系統、實時全高清非線性編輯系統等當今最先進的影視制作設備,更擁有一批由廣告導演、資深策劃師、資深攝影師、三維動畫師、高級剪輯師組成的精英團隊,工作經驗豐富,實戰能力強,具備立足激烈市場的裝備先決條件和決勝市場的人才技術優勢。

    以上文字由太原專題片制作,揚翼天際整理

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